Gustave Courbet, un peintre en liberté

Availability:
Ebook in EPUB format. Available for immediate download after we receive your order
Also available in PDF format

DRM:
Watermark

Publication Year:
1997

ISBN-13: 9782307015505

Gustave Courbet (1819-1877) est né à Ornans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu’au moment où il dut s’exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans toute l’Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son « déboulonnage ». Il est vrai que, par ailleurs, il s’impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-arts, après avoir été élu président de la Fédération des artistes. C’est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu’il se consacra. Parmi les communards, c’était un modéré, tendance Proudhon. Il n’en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d’avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l’art se devait d’être politique, un artiste révolutionnaire. Courbet fut très tôt le leader de l’opposition à l’académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n’en bouleversait guère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n’était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C’est surtout par des compositions monumentales (Un enterrement à Ornans, L’Atelier) qu’il se fit remarquer et qu’il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales (Les Casseurs de pierre) ou érotiques (Le Sommeil) y étaient flagrantes.